Béatrice Pesson-Truelle est née à paris en 1970.

Elle travaille entre Paris et l'île d'Yeu.

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Sa démarche artistique s’inscrit dans une exploration sensible des formes, du geste et des sensations. À travers la sculpture comme la peinture, elle cherche à exprimer l’essence du mouvement, la présence du vivant et l’harmonie entre matière et lumière. Son travail repose sur une recherche constante d’équilibre entre la rigueur du trait et la liberté du geste, entre la densité de la matière et la vibration de la couleur.

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Évoluant depuis l’enfance dans un environnement familial sensible à l’art, elle développe un regard attentif et la justesse du geste. Son parcours — de la peinture au design, puis à la sculpture — témoigne d’une recherche constante d’équilibre entre précision et liberté.

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Dans ses sculptures, la ligne devient structure et mouvement : elle dessine la posture d’un corps ou l’expression d’un animal avec sobriété et précision. Les formes épurées, lissées jusqu’à la perfection, traduisent une recherche d’harmonie où chaque ligne semble capturer un souffle de vie. Parfois, cette recherche d’émotion ou d’idée conduit naturellement la sculpture vers l’abstraction, où la forme devient porteuse de sens au-delà de la représentation.

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En peinture, la ligne se libère et se fait plus instinctive. Elle se laisse guider par le geste et par les médiums — huile, encre, pastel ou acrylique. L’univers marin, qu’elle affectionne particulièrement, devient un terrain privilégié pour cette exploration : la mobilité de l’eau, la lumière changeante et l’horizon offrent des possibilités infinies pour traduire l’émotion et la nuance à travers la couleur. Cette liberté conduit parfois la peinture vers l’abstraction, laissant les formes et les couleurs dialoguer au-delà de la représentation.

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Sculpture et peinture se répondent comme les deux langages d’une même sensibilité, unies par une émotion commune qui relie la matière et le geste.